Актуальным вопросом современности является дилемма: как провести свой досуг. Финансовый кризис и политическая нестабильность оставили свой мрачный отпечаток на развлекательной части боевой Украины. В прочем, всегда можно найти нужные краски, чтобы скрасить свой досуг. Как это сделать?
Интегрируя в Европу, стоит брать с нее пример. Современные жители Старого Света предпочитают совмещать спорт и интеллектуальный отдых в скудные часы свободного от работы время. Под влиянием популярности аниме-искусства, западная молодежь стала все больше интересоваться и приобщаться к культуре дальнего востока. Так, большую распространенность среди европейцев приобрели курсы китайской живописи. Что из себя представляет это искусство Поднебесной страны?
Китайская живопись начинает свои истоки еще в эпоху Палеолита. Она зарождалась, как искусство письменности. Древние творцы с особым подходом и благоговением изображали иероглифы, каждый элемент которого наделен особым смыслом. Китайские буквы наносились на ленты тростника, отсюда осталась традиция написания иероглифов по вертикали. В четвертом веке до нашей эры китайская живопись превратилась в настоящую мистерию зашифрованных символов со священным смыслом. Эти самобытные картины были призваны создавать идеалы и лишь на закате Средневековья моральный дух Китая дал трещину, набравшись изрядной долей изощрённого эротизма. Но, вернемся пока к традициям более высокого и далекого прошлого…
Итак, первые картины писались тушью. Особое значение в китайской живописи имеет утончённая графика. Именно в ней заключается тот необычайный шарм, который не прослеживается ни в одном другом искусстве мира. Изначально, этот вид творчества был посвящён величественности природы. Древние художники изображали тростник, написание этого растения стало отдельным направлением искусства. Другим жанром китайской живописи стало изображение замысловатых ветвей, на которых красуются утонченные птицы. Отдельную веху составили изображения цветов и гор. Позднее стал развиваться жанр аниме, вместе с концепциями воплощения человека в мифологии и идеологии китайской живописи. Минимализм графики вскоре дополнился тонкими оттенками натуральных красок. Картины писались на бамбуковой, или рисовой бумаге, либо на шёлке. Китайская живопись развивалась до ХІ века н.э., чему содействовало правительство. Картины создавались с перспективой отделения ближнего и заднего плана. Основной концептуальной целью художника являлось показать величие мира, подчеркнув превосходство первозданной природы над человеком.
Завоевания китайских земель негативно отразилось на дальнейшем развитии искусства. Китайские художники не пожелали заимствовать у завоевателей их творческие навыки, принципиально продолжая традиции древних предков. Перемены в формах и концепциях китайской живописи пришлись на период эпохи Возрождения. Тогда появился новый жанр – эротика. Китайцы, «накормленные» художественным целомудрием, превзошли в этом стиле своих европейских коллег. На дальнейший ход истории китайской живописи повлиял итальянский монах – Джузеппе Кастильоне. Он был приглашен в качестве придворного, чтобы научить китайских мастеров всем премудростям написания картин маслом и акварелью, построению гармоничной композиции, перспективы и правильному наложению теней.
Можно смело подытожить, что китайская живопись – это воплощение единства и целостности народа, на которые не повлияли войны и оккупации. Китай сохранил свою самобытность, став важной частью для всего мира.
Сейчас искусство китайской живописи изучается во всех странах. В Украине его также можно постичь в специализированной школе Артакадемия http://www.artacademia.kiev.ua/ . Примечательно, что Артакадемия – это единственная в стране школа изобразительных искусств, практикующая европейский подход с учетом особенностей украинского менталитета.
Будьте независимыми и свободными! Берегите свою этническую культуру, сливаясь с творческим наследием мира!
